Des Livres et Moi

C‘est un livre dont j’avais évidemment entendu beaucoup parlé sans vouloir en connaitre le fond. J’étais donc été pris à froid par les premières pages et cette entrée en matière m’a perturbé jusqu’à la fin. Une écriture forte, et une montée en tension très intelligemment distillée par Leïla Slimani n’ont pas réussi à m’extraire du sordide fait divers que l’on peut imaginer facilement au plus proche de soi. Je dois avouer que j’ai ressenti un certain soulagement à la lecture des dernières pages. Si c’était voulu, c’est réussi.

Etant un grand admirateur de Jean-Marie Blas de Roblès, ce n’est pas évident de passer à côté d’un récit. Pourtant, cet ouvrage est écrit avec beaucoup de talent et une force stylistique propre à cet écrivain. Malgré tout cela, je ne suis pas rentré dans le texte, dont une certaine « horreur » crue du quotidien m’a oppressé. L’auteur nous installe en tant qu’observateur d’une certaine folie qui pourrait se situer dans la maison voisine. Cette ambiance de décadence dérangeant m’a mis mal à l’aise. De toute façon, le titre de l’ouvrage était un avertissement !

Faire un roman noir avec pour personnage principal un enfant, le challenge est osé mais réussi. Christine Adamo signe un roman court mais décapant sur un petit garçon qui ne supporte pas la méchanceté, gratuite, des autres. Il existe des voies légales me direz-vous, mais le malicieux et imaginatif Tom, a décidé de se faire justice lui-même. De plus, l’auteure est aussi malicieuse que son héros, car pour altérer notre jugement elle nous introduit directement dans la tête du gamin, en utilisant un style narratif enfantin. Un jeu de dupes mais qui fonctionne bien.

A chaque ouverture d’un livre de Michel Folco, le charme agit et me voilà parti pour le Rouergue et son passé. Michel Folco propose un grand roman d’aventures qui va nous mener du XVe siècle jusqu’au début du XXe, tout en s’appuyant sur les faits historiques. Savourant les pages de ce récit, c’est pourtant la généalogie d’une dynastie de bourreaux, ou plutôt d’exécuteurs des Hautes Œuvres, qui est au cœur du livre. Le sujet pourrait sembler austère et quelque peu repoussant, pourtant, l’auteur sait avec génie rendre les pages élégantes et le texte agréable, et pour ma part passionnant. Encore un grand plaisir de lecture.

Il faut avouer que l’intrigue est une véritable horlogerie « suisse », chaque pièce vient s’emboiter pour emmener le lecteur vers un dénouement inattendu. Les personnages dont le passé se dévoile petit à petit façonnent un scénario qui aurait pu être simple sans ces caractères complexes. C’est une des forces de Joël Dicker, malheureusement, le style ne donne pas assez de puissance à l’histoire. Un manque de profondeur des idées et des dialogues qui nuit à ce roman. Je n’ai pas retrouvé ce petit plus qui aurait fait d’Un animal sauvage l’équivalent de l’Affaire Harry Quebert.

Lire un roman de Maxence Fermine, c’est comme laisser fondre une friandise dans la bouche. Ce sont à chaque fois de très bons moments de douceur et plaisir. L’histoire et le style emportent facilement le lecteur dans un conte aux saveurs à chaque fois renouvelées. Bon, vous l’avez compris, j’aime beaucoup cet écrivain dont la poésie des textes me touche particulièrement. Dans Rhum Caraïbes se sont les senteurs, les couleurs, les coutumes et les superstitions qui imprègnent les chapitres comme de douces vagues sur les plages de la Guadeloupe. Aussi surement que le plaisir de déguster un verre de Rhum sur le sable.

Dès les premières pages, je sens que ce roman va me happer très facilement, suis-je bon public ? Peut-être, mais il faut dire que les chapitres s’enchainent, les personnages aussi, et les pièces du puzzle se mettent en place. Et une fois le puzzle terminé, c’est qu’apparait dans sa plénitude le mystère de L’anomalie. Le roman se découpe en trois grandes parties aux ressorts parfois caricaturaux, mais à l’intensité toujours aussi addictive. Réel et fantastique se mêlent au pragmatisme de la géopolitique et aux aléas des sentiments. Hervé Le Tellier se sert d’un conte pour explorer l’âme humaine avec beaucoup de perspicacité.

Dès les premières pages, je sens que ce roman va me happer très facilement, suis-je bon public ? Peut-être, mais il faut dire que les chapitres s’enchainent, les personnages aussi, et les pièces du puzzle se mettent en place. Et une fois le puzzle terminé, c’est qu’apparait dans sa plénitude le mystère de L’anomalie. Le roman se découpe en trois grandes parties aux ressorts parfois caricaturaux, mais à l’intensité toujours aussi addictive. Réel et fantastique se mêlent au pragmatisme de la géopolitique et aux aléas des sentiments. Hervé Le Tellier se sert d’un conte pour explorer l’âme humaine avec beaucoup de perspicacité.

Il est indéniable que Le Chardonneret est un très bon roman. Donna Tartt  y développe un style narratif très prenant et addictif. L’autrice a le talent de transporter le lecteur que je suis dans un récit riche en détails et en émotions, qui incite à réfléchir sur la nature humaine et sur les choix qui façonnent nos vies. Elle nous parle de perte et de deuil, d’art, d’amitié, de la famille,  de trahison, de culpabilité et de rédemption. Cependant, même si l’écriture est dense et profonde, la longueur du texte (1100 pages) et le rythme parfois lent ont entrainé un certain soulagement au point final.

Ce roman m’a beaucoup touché et je l’ai refermé non sans émotion. La dernière de couverture parle d’hymne à la nature mais j’y ai surtout trouvé une ode au courage, à la résilience et à l’intelligence. Bien-sûr la nature est omniprésente et tient un rôle majeur dans ce roman, mais elle constitue la force qui soutient Kya, l’héroïne dans l’ensemble des épreuves qu’elle traverse. Pas de manichéisme, les personnages réagissent par rapport à leur époque, ils sont bons et cruels, parfois sages mais vraiment pétris d’a priori. Delia Owens nous offre un magnifique roman qui concentre en 500 pages des passages extrêmement durs et la poésie la plus douce.

Colson Whitehead nous invite à suivre quelques aventures de Carney, un marchand de meubles, discret et pourtant un peu truand dans le Harlem des années 60. Ballotés par les événements et les émeutes contre les discriminations raciales, une belle-famille noire dédaigneuse de sa peau un peu trop foncée, des mafieux et des flics véreux, il est passionné par une élégante table à abattant, un spacieux buffet, un vaisselier élancé ou un confortable canapé. Cela ne l’empêche pas de jouer aussi sa partition pour s’en sortir et jouer le fourgue pour quelques voyous. Ce roman est constitué d’une magnifique galerie de personnages, truands ou honnêtes, sans que la frontière soit si aussi claire que ça.

Livre culte s’il en est, c’est difficile d’en faire une chronique après tout ce qui a été écrit dessus. C’est le film avec Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney qui m’a donné envie de sortir ce livre de ma PAL pour le lire. Et c’est avec beaucoup de plaisir que les pages se sont tournées avec une facilité déconcertante du fait de l’écriture magnifique de ce double détenteur du Prix Goncourt. Certains passages sont d’une telle beauté surréaliste que l’on en oublie parfois le fond. L’histoire est, en effet, forte mais elle est portée par un style qui ne peut être retranscrit par le cinéma, les images diffusant d’autres émotions. A lire, bien évidemment.

Je ne pouvais illustrer cette lecture que par une photo de Gruissan, ce village où j’habite fait partie du voyage de Joanne et Emile. Moi aussi, je me suis arrêté à Gruissan pour y rester, désormais, mon voyage s’est arrêté dans ce village de pêcheurs. Ce livre prêté par une amie m’a transporté bien au-delà des lieux traversés le fameux camping-car, c’est un voyage fort en émotions qui interroge sur le sens que l’on veut donner à sa vie et sa capacité à se libérer des tensions imposée par notre quotidien. Mélissa Da Costa m’a donné envie de relire l’Alchimiste de Paulo Coelho.

Voici un étrange voyage proposé par Babelio et les éditions Au vent des îles, je les en remercie. Etrange, car le texte devient assez rapidement envoutant, peut-être cela est dû au principe particulier de la narration, à l’atmosphère envoutante, aux personnages très singuliers. Quoi qu’il en soit le sentiment d’être hypnotisé est là. Dans cette Papouasie, colonie australienne de la fin des années 50, le monde de l’homme blanc est encore entouré de mystère pour le papou. Pourtant, on sent percer les premiers signes qui mèneront certainement à l’indépendance.

Je retrouve avec plaisir l’écriture et le style magique de Mohamed Mbougar Sarr. Sa plume nous entraîne dans un ailleurs, à l’esthétique extrêmement travaillée. Les mots, pourtant, portent un récit lourd, puissant et bouleversant sur une introspection difficile et courageuse sur soi et sur sa véritable identité. Mohamed Mbougar Sarr qui m’avait enchanté avec La plus secrète mémoire des hommes, m’offre à nouveau le plaisir de lire un de ses textes.

Avec Verre cassé, on entre rapidement dans un récit qu’il est très difficile d’abandonner pour deux raisons. La première, c’est que l’on est facilement emporté par le pouvoir narratif de Mabanckou, un style fort en répliques comiques, en histoires grotesques mais aussi en moments d’intenses émotions. La deuxième raison, J’ai beau chercher, je n’ai pas trouvé de points dans ce roman, donc obligé de la lire d’une traite ou presque. Enfin essoufflé, au bout de 250 pages, on en ressort heureux.

Et voici la bien marrante et pourtant triste histoire de quatre pionniers de « l’éco terrorisme » dans les années 70. On en rit parce que leur traversée de quelques États des USA est semée de passages rocambolesques. Mais la rage profonde qui anime les protagonistes est créée par des entreprises, des individus qui n’ont cure de défigurer la nature pour quelques dollars de plus. Ce roman est une ode à tous les paysages sauvages, des déserts encore préservés des tortures infligées par les humains. Un livre aigre doux qu’il faut savourer.

Vous voulez du rock, de la drogue, de l’alcool et du sexe ? Daisy Jones & the Six est pour vous. Taylor Jenkins Reid écrit l’histoire fictive d’un groupe de rock mythique des années 70. La forme narrative originale rappelle ce genre de documentaires dans lesquels les témoignages s’enchainent pour donner le point de vue de chacun sur l’histoire ou sa vérité, quarante ans plus tard. Cela devient au fil des pages, la chronique d’une époque et des excès que peuvent provoquer le succès. L’autrice nous offre aussi la playlist qui l’a inspiré lors de l’écrture du roman, ce qui permet de s’immerger totalement dans le délire. Une très bon moment de lecture.

Vers la beauté est un roman attachant même s’il aborde un sujet extrêmement grave (difficile d’en parler sans spolier le fond du texte). Quoi qu’il en soit, je reste un peu sur ma faim par rapport à d’autres romans de Foenkinos lus précédemment et qui ont été de véritables coups de cœur. Il m’a manqué un je ne sais quoi qui fait la force du récit. Pourtant, l’idée de l’auteur est belle, bien écrite et touchante. Les fans de David Foenkinos ne pourront qu’apprécier des passages très bouleversants.